Les Journées Du Design
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Les Journées Du Design 2026
Le programme se dévoile…
petit à petit !
Nous sommes ravis de vous annoncer la 3ème édition des Journées du Design
Les 26, 27 et 28 juin 2026
Au Château de Palays, à Montesquieux-Volvestre
Pendant trois jours, venez vivre une expérience unique mêlant créativité, rencontres et convivialité :
Expositions, Conférences, Tables rondes, Concerts, Spectacles, Ateliers, Loto, Concours, Espace famille, Restauration bio et locale, Camping sur place pour prolonger l’expérience
Le programme détaillé sera dévoilé progressivement dans les prochaines semaines !
Notez les dates et préparez-vous à célébrer le design sous toutes ses formes.
Alchimie des sens
Petites inventions du paysage
Anne-Charlotte Baudequin et Mathieu Maldes.
À travers leurs créations, les deux designers explorent la relation sensible que nous entretenons avec le paysage. Entre poésie, expérimentation et innovation, cette exposition invite à éveiller les sens et à porter un nouveau regard sur notre environnement.
Venez découvrir une approche délicate et immersive du design, où matière, perception et imagination se rencontrent pour créer une véritable expérience sensorielle.
Lassa
Construire en terre crue au Sahel
Luc Armau
À travers l’exposition Lassa, l’architecte, serrurier et enseignant Luc Armau partage une démarche engagée autour de la construction en terre crue dans la région du Sahel.
Entre savoir-faire vernaculaires et enjeux contemporains, ce travail met en lumière des pratiques constructives durables, ancrées dans leur territoire et adaptées aux réalités climatiques, sociales et économiques.
Matériau ancestral, la terre devient ici un levier d’innovation, révélant une architecture sobre, résiliente et profondément humaine.
Une machine de compression de la terre, présentée comme pièce majeure de l’exposition, permet la fabrication de briques en terre crue : un outil essentiel pour une construction accessible, locale et maîtrisée.
Découvrez une approche sensible et engagée de l’architecture, où matière et culture dialoguent.
Peira d’Aura
Fantastico, marbres des Pyrénées
Pierre Charrié
Issu d’une résidence à l’Atelier des marbres, le designer Pierre Charrié explore les qualités sensibles et vibratoires du marbre pyrénéen. Avec Peira d’Aura, il révèle une matière à la fois brute et précieuse, entre héritage géologique et interprétation contemporaine.
À travers la collection Fantastico, le marbre devient surface d’expression : textures, motifs et résonances dialoguent pour faire émerger une esthétique singulière, où design et artisanat se rencontrent.
Entre expérimentation et savoir-faire, cette exposition invite à redécouvrir la pierre comme une matière vivante, porteuse d’histoires et de perceptions.
Plongez dans un univers où la matière minérale se transforme en expérience sensible.
© Pierre Meyer
Morphosonic
Création hybride
Pépite
À travers leurs explorations, le collectif Pépite brouille les frontières entre le visible et l’audible. Formes génératives, paysages sonores et dispositifs interactifs composent une expérience immersive où le son devient matière et l’image, mouvement.
Entre design, art numérique et expérimentation, Morphosonic invite à percevoir autrement : écouter avec les yeux, voir avec les oreilles.
Plongez dans un univers sensoriel où technologie et création dialoguent pour révéler de nouvelles formes de perception.
Dessin en recherche
Dessiner pour penser
Étudiant·es en Master 1 DTCT
À travers l’exposition Dessin en recherche, les étudiant·es du Master 1 DTCT explorent le dessin comme un véritable outil de réflexion, d’expérimentation et de conception.
Croquis, gestes, annotations, matières et formes deviennent autant de façons de penser le projet, d’exprimer une intuition ou de révéler un processus de création en mouvement.
Sous la direction de Manon Ménard, Élise Rigot designers et maîtresses de conférences et de Karen Polesello, designer et ébéniste, cette exposition met en lumière des pratiques sensibles où le dessin dépasse la représentation pour devenir un espace de recherche à part entière.
Entre design et exploration plastique, Dessiner pour penser invite à découvrir les coulisses du processus créatif.
Venez découvrir une exposition où le trait et l’idée dialoguent pour donner forme à la recherche en design.
© Esma Kavcar — costume
Accueillir la biodiversité dans nos jardins
Observe, diagnostique et recense ton jardin !
Carla Chatellard
Avec cette exposition participative, la designer Carla Chatellard invite à porter un nouveau regard sur les espaces qui nous entourent et sur la biodiversité qui habite nos jardins.
À travers des outils d’observation, de diagnostic et de recensement, le visiteur devient acteur : apprendre à reconnaître le vivant, comprendre les équilibres naturels et imaginer des manières plus attentives de cohabiter avec les espèces qui partagent notre environnement.
Entre design, pédagogie et écologie, cette exposition propose une approche sensible et accessible pour mieux accueillir la biodiversité au quotidien.
Une invitation à observer autrement le jardin, comme un véritable territoire vivant.
Venez explorer une exposition où design et vivant se rencontrent pour imaginer de nouvelles façons d’habiter nos paysages.
Territoire de l’objet
Histoires de transmissions
Émilie Cazin, designer
et directrice de la maison d'édition Bleu Comète
À travers l’exposition Territoire de l’objet, la designer Émilie Cazin explore les liens sensibles qui unissent les objets, les gestes et les récits de transmission.
Entre mémoire, usages et savoir-faire, cette exposition interroge la manière dont les objets traversent le temps, portent des histoires et façonnent nos territoires du quotidien.
Designer et directrice de la maison d’édition Bleu Comète, Émilie Cazin développe une approche attentive aux matières, aux pratiques artisanales et aux formes de narration qui habitent les objets.
Une invitation à regarder autrement ce qui nous entoure, à travers des créations où design et héritage dialoguent avec délicatesse.
Découvrez une exposition où objets, récits et transmissions composent un paysage sensible et contemporain.
Bibliothèque Tubutheca
Lauréat du concours CFT Industrie (11e éd.) 2025–2026
Sériel Design Studio
Imaginée par Aurélien Pons et Dorian Sznajder du Sériel Design Studio, Tubutheca explore de nouvelles manières de concevoir le mobilier à travers une écriture à la fois industrielle, modulaire et contemporaine.
Lauréat du concours CFT Industrie 2025–2026, ce projet de bibliothèque met en dialogue structure, fonctionnalité et simplicité constructive. Le tube devient ici un élément central de composition, donnant naissance à un mobilier évolutif aux lignes affirmées.
Entre design, fabrication et expérimentation, Tubutheca témoigne d’une approche où l’objet s’adapte aux usages tout en valorisant les savoir-faire industriels.
Découvrez un projet innovant où modularité et design industriel se rencontrent dans une esthétique sobre et contemporaine.
Bascule
30 rocking chair / 30 jours
Gueule de Bois, menuisier-designer
À l’issue de sa résidence au Domaine de Palays, Gueule de Bois dévoile Laissez-vous bercer, une exposition où le bois, le geste et l’usage se rencontrent dans une approche sensible du design et de la fabrication.
À la croisée de l’art, de l’artisanat et du design, Gueule de Bois développe un travail où les frontières entre fonctionnalité, sculpture et narration se brouillent avec poésie.
Pensée comme une installation immersive, Laissez-vous bercer propose une expérience à la fois ludique et contemplative : une création qui fait sourire autant qu’elle invite à réfléchir à notre rapport aux objets, au confort et aux usages du quotidien.
Cette sortie de résidence met en lumière un travail attentif aux matériaux, aux formes et aux sensations.
Venez découvrir une exposition où design, artisanat et imagination prennent forme au cœur du Domaine de Palays.
© Lucie Bascoul
Consonnance
Objets sonores
Candid Design & Le Petit Perchoir
Pensée comme une installation à ciel ouvert, Consonance transforme le parc de la MAS Azuré en un terrain d’écoute et d’exploration. À travers une série d’objets sonores, Candid Design et Le Petit Perchoir invitent à interagir avec l’espace, à jouer avec les formes et à faire vibrer le paysage.
Entre design, jeu et poésie, chaque élément devient une source sonore, révélant une autre manière d’habiter et de percevoir l’environnement.
Une expérience collective et immersive, où petits et grands sont invités à expérimenter, écouter et créer.
Venez découvrir un parcours sensible où le son dialogue avec le
vivant.
© Cécile Laporte
Spicy Spaces
Objets du quotidien, espaces épicés et gestes de convivialité
Marita Etel
Avec Spicy Spaces, l’architecte d’intérieur et designer Marita Etel explore la manière dont les objets, les couleurs, les matières et les usages transforment nos façons d’habiter et de partager les espaces du quotidien.
À travers une approche sensible et chaleureuse, l’exposition met en scène des objets et des dispositifs qui invitent à la rencontre, au repas, à la discussion et aux gestes de convivialité.
Entre design, scénographie et expérimentation domestique, Spicy Spaces propose une réflexion joyeuse sur les ambiances que nous créons ensemble et sur les rituels qui façonnent nos espaces de vie.
Une exposition où le quotidien devient terrain d’expérience et de partage.
Venez découvrir un univers où design et hospitalité se rencontrent autour d’objets pensés pour rassembler.
Préambule
Performance au cœur du Village Tibule
Charlotte Garet & Tiziana Curchod
Intégré au dispositif du Village Tibule, Préambule est une performance sensible qui ouvre un espace d’écoute, de présence et de connexion à soi et aux autres.
À la croisée du geste, du son et du mouvement, Anne-Charlotte Garet et Tiziana Guizard proposent une expérience immersive où le corps devient langage. Entre rythmes, silences et interactions, le spectacle invite petits et grands à explorer leurs émotions et à entrer en relation.
Pensé comme un moment de transition et d’attention, Préambule s’inscrit dans l’univers du Village Tibule : un lieu pour ressentir, comprendre et partager.
Venez vivre cette parenthèse poétique, au cœur d’un espace dédié aux émotions et au lien.
L’Odyssée
Une épopée du mouvement
de et par Anne-Charlotte Mary & Alexandre Griffiths
Les Journées du Design accueillent L’Odyssée, un spectacle sensoriel et poétique imaginé par Anne-Charlotte Mary, accompagné par la musique d'Alexandre Griffiths.
Pensé pour les tout-petits dès 8 mois, ce voyage en mouvement invite les enfants à explorer les gestes, les rythmes et les sensations à travers une forme douce et immersive.
Entre danse, musique et découverte sensible, L’Odyssée propose un moment suspendu où le corps devient langage et terrain de jeu.
Un spectacle à partager en famille pour éveiller la curiosité, l’écoute et l’imaginaire des plus jeunes.
Spectacle jeune public
Dès 8 mois
Durée : 20 min
La Bougeothèque
Bonne nouvelle pour les familles !
La Bougeothèque s’invite aux Journées du Design pour proposer des moments de jeu, de découverte et de partage pour les plus petits… et les plus grands.
Un espace pensé pour bouger, expérimenter et explorer en toute liberté, au cœur du festival.
Village Tibule
Exploration des émotions
Le Petit Perchoir
Au cœur de l’espace famille des Journées du Design, le Village Tibule invite les enfants à partir à la découverte de leurs émotions à travers le jeu, l’exploration et l’imaginaire.
Imaginé par Le Petit Perchoir, cet univers sensible propose une expérience adaptée aux tout-petits dès 2 ans, où manipulations, formes et interactions deviennent des outils pour ressentir, comprendre et partager.
Pensé comme un espace libre et accueillant, le Village Tibule offre aux enfants et à leurs accompagnants un moment de découverte tout en douceur.
Une aventure ludique à vivre en famille pendant tout le festival.
Dès 2 ans
À retrouver dans l’espace famille
Le programme détaillé sera dévoilé progressivement dans les prochaines semaines !
