Alchimie des sens
Petites inventions du paysage
Anne-Charlotte Baudequin et Mathieu Maldes.
À travers leurs créations, les deux designers explorent la relation sensible que nous entretenons avec le paysage. Entre poésie, expérimentation et innovation, cette exposition invite à éveiller les sens et à porter un nouveau regard sur notre environnement.
Venez découvrir une approche délicate et immersive du design, où matière, perception et imagination se rencontrent pour créer une véritable expérience sensorielle.
Lassa
Construire en terre crue au Sahel
Luc Armau
À travers l’exposition Lassa, l’architecte, serrurier et enseignant Luc Armau partage une démarche engagée autour de la construction en terre crue dans la région du Sahel.
Entre savoir-faire vernaculaires et enjeux contemporains, ce travail met en lumière des pratiques constructives durables, ancrées dans leur territoire et adaptées aux réalités climatiques, sociales et économiques.
Matériau ancestral, la terre devient ici un levier d’innovation, révélant une architecture sobre, résiliente et profondément humaine.
Une machine de compression de la terre, présentée comme pièce majeure de l’exposition, permet la fabrication de briques en terre crue : un outil essentiel pour une construction accessible, locale et maîtrisée.
Découvrez une approche sensible et engagée de l’architecture, où matière et culture dialoguent.
Peira d’Aura
Fantastico, marbres des Pyrénées
Pierre Charrié
Issu d’une résidence à l’Atelier des marbres, le designer Pierre Charrié explore les qualités sensibles et vibratoires du marbre pyrénéen. Avec Peira d’Aura, il révèle une matière à la fois brute et précieuse, entre héritage géologique et interprétation contemporaine.
À travers la collection Fantastico, le marbre devient surface d’expression : textures, motifs et résonances dialoguent pour faire émerger une esthétique singulière, où design et artisanat se rencontrent.
Entre expérimentation et savoir-faire, cette exposition invite à redécouvrir la pierre comme une matière vivante, porteuse d’histoires et de perceptions.
Plongez dans un univers où la matière minérale se transforme en expérience sensible.
© Pierre Meyer
Morphosonic
Création hybride
Pépite
À travers leurs explorations, le collectif Pépite brouille les frontières entre le visible et l’audible. Formes génératives, paysages sonores et dispositifs interactifs composent une expérience immersive où le son devient matière et l’image, mouvement.
Entre design, art numérique et expérimentation, Morphosonic invite à percevoir autrement : écouter avec les yeux, voir avec les oreilles.
Plongez dans un univers sensoriel où technologie et création dialoguent pour révéler de nouvelles formes de perception.
Dessin en recherche
Dessiner pour penser
Étudiant·es en Master 1 DTCT
À travers l’exposition Dessin en recherche, les étudiant·es du Master 1 DTCT explorent le dessin comme un véritable outil de réflexion, d’expérimentation et de conception.
Croquis, gestes, annotations, matières et formes deviennent autant de façons de penser le projet, d’exprimer une intuition ou de révéler un processus de création en mouvement.
Sous la direction de Manon Ménard, Élise Rigot designers et maîtresses de conférences et de Karen Polesello, designer et ébéniste, cette exposition met en lumière des pratiques sensibles où le dessin dépasse la représentation pour devenir un espace de recherche à part entière.
Entre design et exploration plastique, Dessiner pour penser invite à découvrir les coulisses du processus créatif.
Venez découvrir une exposition où le trait et l’idée dialoguent pour donner forme à la recherche en design.
© Esma Kavcar — costume
Accueillir la biodiversité dans nos jardins
Observe, diagnostique et recense ton jardin !
Carla Chatellard
Avec cette exposition participative, la designer Carla Chatellard invite à porter un nouveau regard sur les espaces qui nous entourent et sur la biodiversité qui habite nos jardins.
À travers des outils d’observation, de diagnostic et de recensement, le visiteur devient acteur : apprendre à reconnaître le vivant, comprendre les équilibres naturels et imaginer des manières plus attentives de cohabiter avec les espèces qui partagent notre environnement.
Entre design, pédagogie et écologie, cette exposition propose une approche sensible et accessible pour mieux accueillir la biodiversité au quotidien.
Une invitation à observer autrement le jardin, comme un véritable territoire vivant.
Venez explorer une exposition où design et vivant se rencontrent pour imaginer de nouvelles façons d’habiter nos paysages.
Territoire de l’objet
Histoires de transmissions
Émilie Cazin, designer
et directrice de la maison d'édition Bleu Comète
À travers l’exposition Territoire de l’objet, la designer Émilie Cazin explore les liens sensibles qui unissent les objets, les gestes et les récits de transmission.
Entre mémoire, usages et savoir-faire, cette exposition interroge la manière dont les objets traversent le temps, portent des histoires et façonnent nos territoires du quotidien.
Designer et directrice de la maison d’édition Bleu Comète, Émilie Cazin développe une approche attentive aux matières, aux pratiques artisanales et aux formes de narration qui habitent les objets.
Une invitation à regarder autrement ce qui nous entoure, à travers des créations où design et héritage dialoguent avec délicatesse.
Découvrez une exposition où objets, récits et transmissions composent un paysage sensible et contemporain.
Bibliothèque Tubutheca
Lauréat du concours CFT Industrie (11e éd.) 2025–2026
Sériel Design Studio
Imaginée par Aurélien Pons et Dorian Sznajder du Sériel Design Studio, Tubutheca explore de nouvelles manières de concevoir le mobilier à travers une écriture à la fois industrielle, modulaire et contemporaine.
Lauréat du concours CFT Industrie 2025–2026, ce projet de bibliothèque met en dialogue structure, fonctionnalité et simplicité constructive. Le tube devient ici un élément central de composition, donnant naissance à un mobilier évolutif aux lignes affirmées.
Entre design, fabrication et expérimentation, Tubutheca témoigne d’une approche où l’objet s’adapte aux usages tout en valorisant les savoir-faire industriels.
Découvrez un projet innovant où modularité et design industriel se rencontrent dans une esthétique sobre et contemporaine.
Bascule
30 rocking chair / 30 jours
Gueule de Bois, menuisier-designer
À l’issue de sa résidence au Domaine de Palays, Gueule de Bois dévoile Laissez-vous bercer, une exposition où le bois, le geste et l’usage se rencontrent dans une approche sensible du design et de la fabrication.
À la croisée de l’art, de l’artisanat et du design, Gueule de Bois développe un travail où les frontières entre fonctionnalité, sculpture et narration se brouillent avec poésie.
Pensée comme une installation immersive, Laissez-vous bercer propose une expérience à la fois ludique et contemplative : une création qui fait sourire autant qu’elle invite à réfléchir à notre rapport aux objets, au confort et aux usages du quotidien.
Cette sortie de résidence met en lumière un travail attentif aux matériaux, aux formes et aux sensations.
Venez découvrir une exposition où design, artisanat et imagination prennent forme au cœur du Domaine de Palays.
© Lucie Bascoul
Consonnance
Objets sonores
Candid Design & Le Petit Perchoir
Pensée comme une installation à ciel ouvert, Consonance transforme le parc de la MAS Azuré en un terrain d’écoute et d’exploration. À travers une série d’objets sonores, Candid Design et Le Petit Perchoir invitent à interagir avec l’espace, à jouer avec les formes et à faire vibrer le paysage.
Entre design, jeu et poésie, chaque élément devient une source sonore, révélant une autre manière d’habiter et de percevoir l’environnement.
Une expérience collective et immersive, où petits et grands sont invités à expérimenter, écouter et créer.
Venez découvrir un parcours sensible où le son dialogue avec le
vivant.
© Cécile Laporte
Spicy Spaces
Objets du quotidien, espaces épicés et gestes de convivialité
Marita Etel
Avec Spicy Spaces, l’architecte d’intérieur et designer Marita Etel explore la manière dont les objets, les couleurs, les matières et les usages transforment nos façons d’habiter et de partager les espaces du quotidien.
À travers une approche sensible et chaleureuse, l’exposition met en scène des objets et des dispositifs qui invitent à la rencontre, au repas, à la discussion et aux gestes de convivialité.
Entre design, scénographie et expérimentation domestique, Spicy Spaces propose une réflexion joyeuse sur les ambiances que nous créons ensemble et sur les rituels qui façonnent nos espaces de vie.
Une exposition où le quotidien devient terrain d’expérience et de partage.
Venez découvrir un univers où design et hospitalité se rencontrent autour d’objets pensés pour rassembler.
Histoires d’un arbre
Depuis sa vie en forêt jusqu’à la fabrication d’un fauteuil
Exposition & conférence
Mathias Bonneau, bûcheron, Pierre-Éloi Bris, designer, Étienne Lescure, scieur, et Maxence Duhamel, ébéniste
Comment un arbre devient-il un objet ?
Avec Histoires d’un arbre, découvrez le parcours sensible et technique du bois, depuis la forêt jusqu’à la fabrication d’un fauteuil.
Cette exposition et conférence réunit Mathias Bonneau, bûcheron, Pierre-Éloi Bris, designer, Étienne Lescure, scieur, et Maxence Duhamel, ébéniste, autour d’une même matière et d’une réflexion collective sur les savoir-faire, les ressources et les gestes de transformation.
À travers leurs regards complémentaires, ils racontent les différentes étapes de vie du bois : observer, couper, scier, concevoir, fabriquer… Une chaîne de métiers où chaque geste participe à révéler la matière.
Cette rencontre accompagne également la nouvelle édition du livre Histoires d’un arbre, publié aux éditions du Seuil, prolongeant la réflexion autour des matériaux, des territoires et des pratiques de fabrication contemporaines.
Entre artisanat, design et transmission, Histoires d’un arbre invite à porter un nouveau regard sur les objets qui nous entourent et sur les ressources dont ils sont issus.
Venez découvrir une rencontre entre forêt, fabrication et création contemporaine.
Grandir avec les écrans
Autour du nœud, favoriser l’apprentissage
en convoquant numérique et manipulation
Exposition & atelier
Romane Cardinal, designer étudiante,
DSAA Objet, service et médiation
dès 2 ans
Et si nous ralentissions un peu ?
À travers Grandir avec les écrans, Romane Cardinal designer étudiante en DSAA Objet, Service & Médiation propose une réflexion sensible sur la place du numérique dans les apprentissages du quotidien.
Télévisions, tablettes, smartphones… les écrans occupent aujourd’hui une place centrale dans les foyers et transforment nos gestes, nos rythmes et nos façons d’apprendre ensemble.
En explorant les savoir-faire liés aux nœuds et à leurs potentiels créatifs et structurels, ce projet interroge la manière dont les outils numériques peuvent devenir des supports d’expériences collaboratives, manuelles et ludiques à partager à la maison.
L’exposition se prolonge par un atelier pensé pour sensibiliser et accompagner les parents dans la découverte d’usages plus conscients et vertueux du numérique, au service de la manipulation, de l’expérimentation et du faire ensemble.
Une invitation à reconnecter gestes, apprentissages et temps partagé.
Ecoute de la musique enregistrée
le design comme médiateur de réappropriation
Marotta Mattéo, designer, étudiant master DTCT
Et si écouter de la musique redevenait un véritable geste d’attention ?
À travers cette exposition, Marotta Mattéo, designer et étudiant en Master DTCT, interroge notre rapport contemporain à l’écoute.
Jamais nous n’avons eu accès à une telle abondance musicale, et pourtant l’acte d’écouter semble s’être peu à peu dilué dans les automatismes du quotidien. À force de fluidité, d’interfaces invisibles et de choix délégués aux algorithmes, la musique devient souvent un simple fond sonore.
Son projet propose de réintroduire une forme d’engagement physique et sensible dans l’expérience d’écoute.
À travers un haut-parleur modulable, pensé comme un objet à manipuler, orienter et ajuster, le son redevient une matière tangible. Le geste de l’utilisateur devient essentiel : il déclenche, règle et compose sa propre qualité d’attention.
Une proposition où le design devient médiateur, invitant à ralentir, à réinvestir l’écoute et à redonner à la musique sa dimension d’expérience choisie et pleinement habitée.
Nuci
De déchet agricole à support du vivant
Lola Luc-Taliercio
Et si un déchet agricole pouvait devenir le point de départ d’un nouveau cycle du vivant ?
À travers Nuci, Lola Luc-Taliercio, designer et étudiante à l’ISDAT, explore la revalorisation de la coquille de noix à travers la création d’un pavage biodégradable destiné aux pieds d’arbres imperméabilisés en milieu urbain.
Pensé comme un objet de transition, ce biomatériau accompagne la désimperméabilisation des sols et favorise la réapparition progressive d’un écosystème vivant, où microfaune et microflore retrouvent leur place au cœur de la ville.
Ancrée dans une histoire personnelle et territoriale, cette recherche puise dans l’univers agricole dont est issue la designer. Ayant grandi au contact des noyers, elle interroge le devenir de ces coquilles trop souvent considérées comme des déchets, alors qu’elles portent en elles un véritable potentiel de transformation.
À travers une démarche de recherche et d’expérimentation matérielle, Nuci invite à porter un autre regard sur nos ressources locales et à imaginer de nouvelles alliances entre design, agriculture et vivant.
À portée de bouche
L’expérience multisensorielle du repas en psychiatrie
Emma Cayre-Barbero
Exposition et atelier
Et si le repas pouvait devenir un véritable espace de soin ?
À travers À portée de bouche, Emma Cayre-Barbero, étudiante en design à l’isdaT, propose une réflexion sensible autour de l’alimentation en contexte hospitalier psychiatrique.
Souvent réduit à une simple fonction nutritionnelle, le repas mobilise pourtant des dimensions essentielles : le rapport au corps, aux gestes, aux sens et au plaisir partagé.
À la croisée du design culinaire et du care design, ce projet explore les outils sensoriels du manger-main et des textures modifiées à travers un repas en sept temps, conçu en collaboration avec des chefs cuisiniers, les équipes soignantes et les patient·es de l’hôpital Gérard Marchant à Toulouse.
Une série de contenants en céramique accompagne chacun des temps du repas. Pensés comme des prolongements du geste, ces objets interrogent la manière dont les formes, les matériaux et les usages peuvent participer à une expérience plus attentive et plus sensible du manger.
À travers cette proposition, le design devient un levier de soin, invitant à réengager les sens, les textures et le plaisir du repas comme espaces d’attention, de partage et d’expérience collective.
(Re)prendre sa place dans les milieux techniques
Une pédagogie féministe et située
Camille Soubabere, étudiante en Master DTCT
Exposition et atelier
Et si les espaces du faire devenaient réellement accueillants pour toutes et tous ?
Issu d’une recherche menée autour de la place des femmes dans les ateliers, FabLabs et lieux de fabrication partagée, ce projet interroge les rapports de pouvoir, les normes implicites et les formes d’exclusion qui peuvent traverser les milieux techniques.
Souvent présentés comme ouverts et accessibles, ces espaces ne garantissent pas toujours à chacun·e de se sentir légitime pour manipuler, expérimenter, poser une question, se tromper ou simplement prendre sa place.
À partir des apports des feminist studies, ce travail donne naissance à une charte située et à un protocole d’atelier pensés comme des outils d’accueil, de médiation et de transmission.
À travers une exposition et des ateliers participatifs mêlant discussion, manipulation et fabrication, cartes de conversation et objets-supports ouvrent un espace sensible d’échange autour du rapport aux outils, au corps, à la confiance, à l’erreur et à l’apprentissage.
Ici, le design devient un outil de médiation collective, transformant une recherche théorique en expérience partagée pour imaginer des espaces de fabrication plus horizontaux, attentifs aux corps et aux parcours de chacun·e.
